Con motivo del 65 aniversario de la inauguración del Jardín de Niños Revolución, en Apizaco, Tlaxcala, el Lic. Antonio de Jesús Arellano Ordoñez, coordinador del Museo Histórico Casa de Piedra, celebró el pasado miércoles 22 de abril con la presentación del trío de salterio “Salterios Altzayanca Ayer, Hoy y Siempre”, con la intención de seguir fomentando la cultura y abrir espacios tanto para jóvenes como para adultos interesados en compartir su arte.

Este festejo se centró en el reconocimiento de la historia del Jardín de Niños Revolución y del mural “Una lección de historia”, obra del maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin, el cual se puede apreciar en el salón de cantos. Asimismo, se subrayó la importancia de difundir el salterio como parte del patrimonio musical.

Posteriormente, se le cedió la palabra a José Luis Sánchez Flores, solista de salterio, quien compartió que es fundamental relacionarse y generar vínculos, ya que esto permite que la música y el arte sigan creciendo, encontrando nuevos espacios y públicos.
También compartió un momento significativo de su vida al mencionar que, antes de que falleciera su abuelo, recibió un consejo que marcaría su camino: “No dejes de tocar el salterio, porque de eso vas a comer”.

Ahora, él lo comprueba con amor y firmeza: sí se puede vivir de la música. Su labor no solo nace de la pasión, sino también del deseo de acercar el salterio a las nuevas generaciones, para que conozcan la riqueza y la belleza de este instrumento tradicional.

Comenzando con los niños, busca sembrar en ellos la curiosidad por aprender y conocer este instrumento, a través de la creación de salterios didácticos y una metodología basada en colores. De esta manera, también despierta el interés del público, impulsado por su deseo de transmitir la enseñanza musical y la disciplina en su interpretación.

Deleitando al público con la diversidad musical y la tradición sonora de la región, acompañado de sus compañeros Josué Sánchez en la guitarra y Leonel Domínguez en el bajo eléctrico, interpretando diversas piezas tradicionales y populares. En su repertorio incluyeron temas de Juan Gabriel y Carlos Rivera, así como El Fantasma de la Ópera, logrando conectar con la audiencia, con el fin de que la música instrumental no se pierda.

Asimismo, el historiador Antonio agradeció la participación del trío de salterio, destacando que es fundamental no olvidar ni el arte ni la historia, ya que cada rincón de nuestro querido pueblo vale la pena recorrerlo, conservarlo y seguirlo explorando como motivo de identidad y orgullo cultural.
Este encuentro no solo fue una presentación musical, sino también un espacio de reflexión y reencuentro con las raíces que dan sentido a la comunidad.

Concluyendo como un cálido cobijo entre el abrazo de la historia y la música, un vínculo que pocas veces se aprecia, pero que permanece en la memoria de quienes lo viven.

La tradición que cuenta la historia de un amor eterno a través de sus maravillosos altares, se celebra durante las fechas de Día de Muertos.

En cada hogar se esconde un significado profundo, un recuerdo vivo del cálido abrazo que toca el corazón a las 2:00 pm cuando las campanas de la parroquia anuncian la llegada del ánima bendita.

Un momento entrañable en el que las familias salen a la calle con pétalos que marcan el camino, sahumerios con copal que purifican, velas que iluminan la travesía y agua bendita que ofrece protección.

Todo ello con el propósito de guiar al alma que espera encontrar el camino de regreso a casa.
Es entonces cuando se percibe el lazo eterno que une a los vivos con sus seres amados, al observar el reencuentro de dos senderos: el panteón de Santa María y el panteón de La Santísima Trinidad.

Cada uno conduce a una memoria diferente.

Con base en la ubicación de cada hogar, se elige el trayecto de cempasúchil; las familias del barrio de arriba lo trazan hacia el panteón de Santa María, mientras que las del barrio de abajo lo hacen hacia el de La Santísima Trinidad.

Desde estos senderos se puede conocer las ofrendas nuevas y viejas, cada una guardiana de una historia de vida.

También destacan las ofrendas dedicadas para el ánima sola.

La primera se conoce como “nueva” o “monumental”.

Esta ofrenda se dedica únicamente a las personas que fallecieron durante el año y se distingue por su tela de satín color blanco, que evoca las nubes del cielo.

Está compuesta por tres niveles:
El primero hace alusión al mundo terrenal. En él se colocan los gustos que tuvo el ánima en vida: sus comidas y bebidas favoritas, así como sus objetos personales más preciados.
Si fue un niño, se añaden sus juguetes.
Por otra parte, se coloca un espejo que refleja la fotografía del ánima y alude a la intangibilidad del alma. A un costado de la imagen se ubican los llorones (figuras de cerámica), que representan a los deudos.
Del mismo modo, pueden observarse los ángeles, quienes sirven para cuidar y proteger al ánima.

El segundo nivel alude a la unión entre el cielo y la tierra. Surge de la creencia de que, cuando el ánima recorre el camino, no sabe con qué se encontrará; por ello, se coloca la imagen del santo al que fue más devoto en vida.
Si se trata de un niño, se coloca el Niño Dios.
Para que interceda y lo ayude a continuar su trayecto hacia el nivel superior.

Finalmente, el tercer nivel remite el cielo o la gloria, el lugar al que debe llegar el ánima. En él se colocan un Cristo, una hostia o vino, símbolos de la comunión, la fe y la vida eterna.
Por otra parte, la ofrenda vieja se distingue por su sencillez.

A diferencia de la monumental no posee niveles ni telas de satín, si no se cubre con manteles humildes que reflejan la devoción del hogar. Esta ofrenda se dedica a los familiares que tienen más de un año de haber fallecido, a quienes se les coloca aquello que la familia desea ofrecerles con cariño y gratitud.


Y por último están las ofrendas dedicadas a las ánimas olvidadas aquellas que no tienen quien las llame. Por ellas, se coloca una casita de barro afuera del hogar, ofreciéndoles una veladora, un vaso de agua, fruta o flores.


Así, Huaquechula te acoge con su hermosa tradición, recordándote que ninguna alma debe quedar desamparada en estas fechas; por el contrario, cada una merece ser evocada para seguir entrelazando su memoria.
Un legado que merece respeto y amor por quienes la visitan, compartiendo la herencia cultural que da sentido a su identidad.

Una conexión espiritual que trasciende el tiempo, invitándote a volver, una y otra vez, para reencontrarte con las historias que respiran en sus maravillosos altares.

Jueves 30 de Octubre.
El reloj marcaba las 10:20 de la noche cuando comenzó el recorrido nocturno “La Hora Macabra” en el panteón municipal de Zacatelco Tlaxcala.

La actividad fue organizada por el cronista Guillermo Luna quien invita a los pobladores a mirar al cementerio no como un sitio de quietud, sino
como un espacio lleno de voces que aún resuenan entre nosotros.
Dando énfasis a la metáfora: El murmullo de los muertos que no están muertos.
Recordándonos que cada nombre tallado en una piedra o madera, merece ser escuchada y no olvidada. Porque ellos aún buscan, en la calma de la noche, el consuelo de ser comprendidos y no juzgados por su muerte.

Historias vivas que te dicen una y otra vez: “solo deseamos tener paz.”
Un profundo anhelo que hizo eco en cada rincón del panteón.
Porque cada cruz, cada epitafio guardaba un fragmento de historia: luchas personales, despedidas tristes y amores que no pudieron florecer.
El cronista y los panteoneros nos dejaron la enseñanza de que los vivos tenían que guardan silencio para que pudieran escuchar las voces de los muertos.

Ya que, al final, cada tumba tiene el murmullo de una vida que no ha terminado de contarse. Y si tú quieres saber ¿cuáles son esas historias?
No pierdas la oportunidad de sentir lo que es caminar entre las tumbas.

En el penúltimo concierto antes de graduarse, los hermanos Juan Sebastián y Juan Alberto Hernández se presentaron el pasado 17 de junio en el majestuoso Teatro Xicohténcatl.

Interpretando obras de gran complejidad, transmitieron en el escenario su profundo amor y dedicación por la música.
El público quedó cautivado no solo por la calidad de su ejecución, sino también por la emoción de escuchar y sentir en vivo lo que realmente significa estudiar música: una entrega total.

Fue una de esas noches inolvidables en las que no solo se celebró su talento, sino también la perseverancia de alcanzar lo que a veces llamamos sueños inalcanzables.

Ellos demostraron que, cuando se siembra un sueño con disciplina y pasión, se puede llegar más lejos de lo que uno jamás imaginó.

Un claro ejemplo de ello fue este concierto, que no solo dejó eco en el escenario, sino también en el corazón de los intérpretes, quienes, a través de sus instrumentos, contaban la historia de su vida desde el momento en que descubrieron el mundo de la música.

Dejando la enseñanza de que la pasión no conoce límites.

Connor, un joven de 13 años con un profundo vínculo con su mamá enferma,
decide cuidarla mientras enfrenta su propio conflicto interno.
Reprime sus emociones, incapaz de expresarlas, debido al dolor por la pérdida inminente de su madre y al bullying que sufre en la escuela.

Un día descubre una forma de desahogar todo aquello que siente:
el dibujo, un talento heredado de su mamá.
A través de él comienza a explorar un nuevo mundo, dando vida a un monstruo que le propone contarle tres historias, mientras que la cuarta historia deberá contarla él.

El monstruo se convierte en una guía para ayudarlo a sanar y enfrentar su mayor miedo:
la muerte de su madre.

Desde la psicología, el dibujo es una herramienta poderosa para aclarar pensamientos
y emociones sin la presión de hablar o explicar lo que sentimos.

Existe también otra teoría: el monstruo podría ser una representación de su abuelo materno, guiándolo a descubrir su verdad, tal como su mamá había tenido que hacerlo en el pasado.
De este modo, la historia deja abierta la interpretación para cada espectador.

Dando enfasis al mensaje que quiere transmitir la película:
prestar atención a nuestras emociones.
Muchas veces no sabemos lo que necesitamos escuchar, ni reconocemos lo que permitimos por miedo o por falta de límites.

Esto nos hace sentir invisibles, cuando en realidad somos valiosos y merecemos respeto.
Gracias al “monstruo” que cada uno lleva dentro, podemos comprender la importancia de nuestra vida, dejar el peso que cargamos y abrazar el cambio que llega, pero esta vez sin sentirnos perdidos.